【 聲音筆記 】

AI Can Generate Music, But It Can’t Make Decisions: On the True Moat of a Creator 聲音筆記 / 按下生成之後・撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） 幾個月前寫了《穿著 Prada 的惡魔 2》的觀後隨筆，當時點了一個問題：會不會擔心被 AI 取代。那時結尾是感性的，我說，答案藏在那些「還在乎」的人身上。 這句話是我相信的。但這幾個月，因緣際會下同個問題又被問了很多次，多到我發現，對於提問的人亦或需要做決策的人來說，那個答案是不夠的。 關於從業人員怎麼想的——這次不談熱誠，談結構與實務。 「不錯」這件事有很多層級 There Are Many Ways to Be Good 前陣子有朋友傳了一段音樂給我。三十秒，弦樂鋪底，中間有一次還算漂亮的轉折。他問：「這是 AI 生的，你覺得怎麼樣？」 我對音樂的判斷一向保持客觀。好聽就是好聽，而「好聽」的多種面向，取決於你對細節的要求，以及這段音樂最終要被放在哪裡。 那次我的回答是：還不錯。但這三個字背後的判

Library, AI, or Bespoke? Three Ways to Think Before You Choose 選擇指南 / 配樂決策 / 授權差異 ・ 撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） 幫影像選音樂，大概是很多影像創作者、導演容易卡關的環節之一。 聽了幾十首罐頭音樂覺得太普通，想試 AI 工具又擔心授權的坑，考慮找專人製作又猶豫時間與預算⋯⋯這篇文章把影像能用的三種聲音途徑一次整理清楚，聊聊它們各自擅長什麼、代價是什麼。 罐頭音樂：現成的、快速的 Library Music: Ready-Made 罐頭音樂（Library Music）就是已經做好的曲子。Artlist、Epidemic Sound、Musicbed，你大概聽過其中幾個平台，可依用途購買授權來使用。 它最大的優點是快。今天下午要交的企業內訓影片、社群上的短秒數產品廣告、活動側拍的紀錄片。這些案子通常不需要音樂「為它而生」，只需要一段氣氛對、品質穩定、授權乾淨的聲音把畫面撐起來。這種時候——花六到八週等一首客製配樂不是講究，是浪費。...

一次由合作導演親自講述的配樂合作記錄——從第一次四小時的咖啡廳 對話，到那段被戳破的沉默，聊聊什麼是真正的「對齊」，而不是「配合」。

Anatomy of a Commission｜From a Nameless Feeling to a Finished Score 委託流程 / 創作對話 / 製作週期 ・ 撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） 幾乎每一次委託的起點，都不是一份譜，而是一句說不太清楚的話。 「我想要那種……有點像散場後、燈還沒亮的感覺。」 「我就要這首歌的氛圍，但不能侵權。」 「不用太滿，可是要讓人記得住。」 這些句子聽起來模糊，卻往往是整部作品最誠實的起點。 因為委託一首專屬配樂，你買的從來不是一段音符—— 你買的，是把感覺交給別人的權利，讓他替你用音樂的語言把感覺說清楚。 對許多第一次發案的創作者來說，這個過程是陌生、甚至有點不安的：我該準備什麼？萬一做出來不是我要的怎麼辦？ 這篇想做的，就是把這段「從一句話到一首曲子」的旅程攤開來，讓你在按下聯絡鍵之前，心裡先有一張地圖。 翻譯一種還沒有名字的感覺 Translating a Feeling That Has No Name Yet 一份好的委託，是從聽，而不是從寫開始的。...

錄音室畫面

Notes from the Sound Lab: Balancing Distance and Tension — The Philosophy of BP Music Studio 敘事美學 / 視覺轉化 / 職人精神 ・ 撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） 當華格納（Richard Wagner）那長達 17 小時、需分四夜演出的歌劇鉅作《尼伯龍根的指環》面世時，群眾都為之驚嘆。那耗時 26 年的創作馬拉松中，不斷在宏大的神話敘事、樂曲結構與細微片段的動機發展（Motivic Development）之間尋找平衡的毅力 。 對我而言，BP Music Studio 的正式上線，也是一場對聲音質地的長征。這段籌備期，彷彿在腦海中演了七次《指環》，每一次都在辯證「音樂」與「影像」如何能在靈魂深處交會。 圖源：MINIATURE LIFE by Tatsuya Tanaka - September 29th, 2025 - Music Garden 距離藝術：BP 的視覺寓意 The Art of Perspective