【 影視隨筆 】

The Joke You Never Took Seriously Became Someone's Whole Life 觀影隨筆 / 一段旋律，兩種人生・撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） （含大量劇情概念討論，建議觀影後閱讀） 我對這部片的認識，進場前幾乎是零，只知道網路討論度很高，又看到是金馬奇幻影展的驚喜場所以就進來了。 可能也是因為這份空白，從開頭，電影就一重一重的刷新我的好感。 那種感覺很像聽一首寫得好的曲子：開頭把氣氛鋪好，已經開始有期待感了，結果曲子繼續往下走，回應了你的期待，緊接著又補上一個你沒料到的精妙設計。 荒謬的十七年 Seventeen Years of a Very Bad Plan 這部片建立在一件很荒謬的事情上：麥特跟阿傑，兩個懷抱音樂夢想的人，一開始就在講一些荒謬到近乎情境喜劇的計劃。這些計劃爛到不行，當然失敗得毫不意外，一失敗就是十七年。 真正讓事情轉彎的，是一個更荒謬的計劃：他們打算從西恩塔上跳下來、直接落進球場中央跟觀眾互動，完全沒有經過任何人同意。而且，真的跳了（其中一人明

The Art of Restraint: Scoring Fear With Precision 觀影隨筆 / 在被嚇到之後・撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） （含大量劇情概念討論，建議觀影後閱讀） 恐怖片配樂能玩的牌，不外乎刺耳的高頻打點、抽掉所有聲音的假安全感、突然一聲巨響。 以配樂的「招式」來說，我幾乎猜得到它下一步會做什麼，但我還是被嚇到了，而且是心甘情願地被嚇到。 這是讓我想替《愛你致死不渝》寫篇文章的原因。不是因為 Rock Burwell 發明了什麼新的恐怖配樂手法，而是因為他把我們已經聽過無數次的東西，做到了精準。 配樂最容易被誤解的地方，是我們太常把「新」理解成新的聲音、新的音色、新的技術。 但對一個觀眾已經聽過無數次的手法來說，真正困難的往往不是發明，而是重新判斷： 它什麼時候值得出現？又該出現多少？ 恐怖配樂真正難的，從來不是讓觀眾猜不到，而是讓觀眾猜得到，卻還是躲不掉。 Courtesy of Focus Features 老招，但踩得準 Old Tricks, But Impeccably T

A Pluck of the Bowstring: Listening to The Odyssey Through a Composer’s Ears 觀影隨筆 / 弓弦響起之中・ 撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） 有雷。這篇會談到結尾那把弓，也會談到台階上那片光。想留著自己在戲院裡遇見的，可以先收藏等看完再回來。 全片第一顆音從一根弦長出來 The First Note Came from a Bowstring 奧德修斯撥了一下弓弦。 那下聲音進來時讓我整個人坐直了，因為它不只是弓弦——它同時是里拉琴。一個實體的動作，在同一瞬間變成音樂。 我當下的職業反應是：漂亮，但這大概是一次性的巧思。 結果不是。木杖敲地的時候，鼓聲一樣從實體動作長出來，畫面裡的動靜直接變成配樂Cue點。 一次是巧思。當這種設計第二次出現時，已隱約能看出這部片確立配樂語言的野心。 回家後我發現這件事三千年前就寫好了。那把弓在原文裡，本就先是一件樂器，之後才是武器。 荷馬寫奧德修斯上弦，用的比喻是樂師替里拉換弦——「羊腸繞上新的弦軸，兩端固定，輕鬆

後室劇照

The Echo of a Legend: Navigating the Brilliance and Flaws of Cinematic Biography 觀影隨筆 / 穿透時光的鼓點和翩翩舞步・ 撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） ( 含部分劇情脈絡解構，建議觀影後閱讀 ) 一 部成功的音樂傳記電影，其終極的魔力究竟是什麼？ 我想，絕對不是完美無瑕的考據，而是銀幕燈光暗下、樂聲揚起，即使身處不同時代、未曾瞭解、參與過那個輝煌歲月的靈魂，也能毫無隔閡地被那份巨星魅力擊中要點 —— 被時間也無法阻擋的雞皮疙瘩喚醒，然後顫慄。 習慣看樂界傳記電影的我，除了透過影院音場享受音樂，更好奇是什麼支撐著這些人走到頂峰。 做為一個在深夜裡與音符訊號拉扯的創作者，觀影途中最讓我共鳴的並非台前神格化的群眾狂熱，而是銀幕折射出的那種同樣近乎自虐的執著，窺見 Michael 登峰造極背後可能的付出。 扮演者是 Michael 的姪子，真的有演出為了舞台上幾分鐘的律動精確而在排練室與錄音室享受雕琢的神采。銀幕上那份為了一件事付出身心的

Choosing the Pursuit: Validating an Artist’s Calling through "Prada 2" 觀影隨筆 / 從銀幕間反射的現實光影・ 撰文／SHAO（BP Music Studio 主理人） （無雷，僅就電影情節延伸討論。） 原先以為只是一場對經典續作的情懷赴約，沒想到《穿著 Prada 的惡魔2》質感畫面的每一幕外，竟還隱藏著讓人難以自抑的孤獨感。這份觸動，源於電影中與現實脈絡高度重疊的殘酷：傳統媒體的崩解、AI 的侵蝕，以及那種將藝術視為奢侈點綴的功利環境。 「這部電影像是一面鏡子，照出了藝術追求在現實世界中的孤獨。」 在現實中，藉由數位訊號編輯的方式，AI對於音樂的取代早已在電視廣告配樂、流行音樂等領域無聲地攻城掠地。甚至你我日常在 Instagram 限時動態習慣搭配的音樂，推薦出的大量明顯只為了流量、未經人為修飾的聲響片段——顯而易見，我們正身處於一個講求效率、甚至隨時準備好放棄「美感」來換取「便利」的時代。 (L-R) Anne Hathaway as Andy Sachs, Me